Gewinnerin bei „Innovative Formate der Kreativ- und Medienwirtschaft“
Die BLICKFANG ist sehr stolz einer der Gewinner:innen des Wettbewerbs Innovative Formate zugunsten der Kreativ- und Medienwirtschaft zu sein. Aus 42 Einreichungen prämierten Branchenexpert:innen insgesamt 11 Veranstaltungskonzepte in den Themenbereichen Games, Virtual Reality, Animation, Nachhaltigkeit für die Werbe- und Marketingbranche, nachhaltige Mode, Design & Technologie bzw. KI & Kreativwirtschaft.
Der von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe organisierte Wettbewerb zielt darauf ab, Berlin als Standort der Kreativ- und Medienwirtschaft mit neuen Formaten in den Fokus zu rücken. Gesucht waren herausragende Veranstaltungskonzepte, die eine medienwirksame Veranstaltung in 2023 in Berlin im Rahmen von bereits bestehenden Leuchtturmveranstaltungen bieten oder vorzugsweise in den Themenfeldern Werbung, Games, Virtual Reality, Animation oder Design stattfinden.
„Der Wettbewerb hat zahlreiche innovative Formatkonzepte für die Berliner Kreativ- und Medienbranche hervorgebracht. Wir freuen uns auf die Umsetzung der Vorhaben, die einmal mehr unter Beweis stellen werden, dass Berlin ein einzigartiger Kreativstandort mit hoher Strahlkraft ist. Herzlichen Glückwunsch allen Gewinnerinnen und Gewinnern!“, erklärt Stephan Schwarz, Senator für Wirtschaft, Energie und Betriebe.
Hier ein Auszug unserer Medienpartner von denen du vor Ort kostenlose Magazine aus unserem Mediencenter mitnehmen kannst.
FÜR ECHTE GEWINNERTYPEN
AUF JEDER BLICKFANG WIRD DER DESIGNPREIS IN DEN KATEGORIEN „MÖBEL & PRODUKTDESIGN“ SOWIE „MODE & SCHMUCK“ VERLIEHEN.
Der Designpreis ist auch dieses Jahr wieder ein Highlight im Programm der BLICKFANG: Die besten gestalterischen Produkte und Konzepte werden unter Berücksichtigung einer besonders ansprechenden Präsentation ausgezeichnet. Für die Auswahl in den beiden Kategorien Möbel und Produktdesign sowie Mode und Schmuck ist eine hochkarätige Fachjury verantwortlich. Der Designpreis wird von der D.E.S.I.G.N. Foundation gefördert.
JURYMITGLIED Jules Villbrandt I Content Creator
1986 geboren in Spremberg
2006-2011 Bachelor und Master an der UdK und Gesellschafts-und Wirtschaftskommunikation
2009 Gründung Blogazine Herz&Blut (Onlinemagazin für Interior und Lifestyle)
2016 Gründung Studio Maison Palmė
1. Was macht für dich gutes Design aus?
Gutes Design bleibt im Kopf und bringt einen dazu an ein gewisses Objekt immer wieder zu denken. Gutes Design muss nicht immer funktional sein, aber sollte den Betrachtenden etwas Wiedererkennbares geben.
2. Welches Designstück hat dich in letzter Zeit begeistert und warum?
Ich liebe den Vitra Fauteuil de Salon Sessel. Dieser Sessel fasziniert mich jedes Mal von Neuem durch diese einmalige Formgebung.
3. a) Wohin wird sich in deinen Augen Möbel-Design in Zukunft entwickeln?
Ich denke, dass natürlich in Sachen Möbeldesign der Einsatz nachhaltiger Materialien noch wichtiger wird als bislang. Auch die Pandemie hat gezeigt, dass regionale Materialien sowie auch regionale Produktion sich mehr und mehr auszeichnen.
b) Wohin wird sich in deinen Augen Mode-Design in Zukunft entwickeln?
Die Modewelt wird immer sich auch an Trends halten und schnelllebig sein, aber ich denke dass sehr hochwertige Materialien sich allein von seiner Langlebigkeit auszeichnen.
4. Die BLICKFANG in Berlin ist wichtig, weil…
Berlin endlich auch in der Interiordesignwelt eine Rolle spielen kann und sollte. Es gibt in Berlin so viele Brands zu entdecken!
5. Welchen guten Rat würdest du jungen Designer:innen mit auf den Weg geben?
Lasst die German Angst einfach hinter euch und einfach machen! No Risk no fun hat sich bei mir sehr bewährt!
Jurymitglied Scott Lipinski I Chief Executive Officer at Fashion Council Germany
Scott Lipinski has been holding the position of Chief Executive Officer at Fashion Council Germany since December 2017, having already been Managing Director there since June 2017. He started his career as a consultant at the international management consultancy Accenture, followed by positions at renowned German fashion companies such as Wunderkind, MICHALSKY and lala Berlin. At Fashion Council Germany, he engages himself for fashion „Made & Designed in Germany“. His goal is to establish German fashion as a cultural and economic asset and to generate more recognition and attention for the industry, both politically and culturally.
1. What makes good design for you?
Good design, whether it’s in fashion or product design, is characterized by a number of important features. It should be visually appealing and aesthetically pleasing, with a clear and concise design language that communicates its purpose effectively. Good design should be innovative, pushing boundaries and exploring new possibilities while also being mindful of practical considerations such as the most important topic: sustainability. Good design should be timeless, with a sense of longevity that transcends trends and fads, and remains relevant and desirable for years to come.
2. Which piece of design has inspired you recently and why?
Heritage and tradition are very important to me, and I believe they play a significant role in design. Recently, I was inspired by the traditional Scottish kilt, particularly the craft of weaving tartan. The intricate patterns and unique color combinations used in tartan weaving have been passed down through generations, and the process is steeped in history and tradition – but also in a new modern approach with young designers. The fact that each kilt is handcrafted with care and attention to detail makes it all the more special. This kind of craftsmanship and attention to tradition is becoming increasingly rare in the modern world of mass-produced goods, and I find it truly inspiring. It was great to see how Fashion Council Germany`s young talents used tartan to express their skills and designs during Berlin Fashion Week.
3. Where do you think fashion design will go in the future?
With the increasing focus on sustainability and innovative technology, I believe that the future of fashion design will be significantly different from what we see today. The use of sustainable materials and production methods will become more widespread, and designers will be challenged to find creative ways to reduce waste and increase longevity in their designs. The industry will also be influenced by legislative changes, leading to guidelines for eco-designs and the implementation of digital passports to ensure sustainability. The incorporation of technology in fashion design will allow for greater customization and personalization, as well as increased efficiency in production. Overall, these changes will lead us into a new world of fashion and design, one that is more mindful of its impact on the environment and utilizes innovative technology to create beautiful and sustainable designs.
4. The BLICKFANG DESIGN FAIR in Berlin is important because…
Design is a vital part of our culture and identity, and providing a stage for designers to showcase their work is essential for recognition and growth. The Fashion Council Germany has a strong focus on supporting emerging designers, and events like BLICKFANG provide the perfect platform for both up-and-coming and established designers to display their unique pieces of art to the public. Berlin, being a creative city, is the perfect backdrop for this type of event, and I believe that every form of stage created for design is meaningful and serves its purpose. These fairs not only provide exposure for designers but also contribute to the growth and development of the industry as a whole.
5. What good advice would you give to young designers?
My advice to young designers would be to stay true to their passions and to be innovative in their approach. Design is an ever-evolving field, and it is important to constantly push boundaries and explore new possibilities. Don’t be afraid to take risks and try new things, as this is where some of the most innovative ideas come from. Additionally, stay true to your unique vision and style, as this is what sets you apart from others in the industry. Ultimately, being passionate about your work is what will drive you to succeed and make a meaningful impact in the world of design.
Jurymitglied Werner Aisslinger I Designer
Werner Aisslinger entwirft für Marken wie Vitra, Moroso, Dedon, Cappellini, HansGrohe, Kaldewei, Foscarini, Canon, Haier, Nomos oder Wästberg und seine materialorientierten Designobjekte sind in Museumssammlungen wie dem MoMA und dem Metropolitan Museum in New York, dem Fonds National d´Art Contemporain in Paris, dem Victoria und Albert Museum in London oder der Vitra Design Sammlung zu sehen. Seine Einzelausstellungen wie „Home of the Future“ 2013 in Berlin oder „House of Wonders“ 2017 in der Neuen Sammlung in München sind eine Symbiose aus Utopia und Gesellschaftskritik mit Augenzwinkern. 2014 eröffnete er seine Ausstellung zum AW Designer of the Year in Köln.
1. Was macht für dich gutes Design aus?
Es ist eine symbiose aus einigen Themen. „form follows function“ gibt‘s immer noch, on top geht‘s aber mehr um storytelling, sustainability, collage & curation – also der Designer als DJ der komplexere constraints im Umfeld von Design handeln kann.
2. Welches Designstück hat dich in letzter Zeit begeistert und warum?
Mich begeistern aktuell eher Basics wie der Ziegelstein, der so gelocht ist, dass darin Insekten leben und nisten. … so ein Brick wird verbaut und macht die nächsten Jahrzehnte oder Jahrhunderte Sinn …
3. Wohin wird sich in deinen Augen Möbel-Design in Zukunft entwickeln?
Ich gehe davon aus, dass das Leben wieder und noch nomadischer wird, also wir in der westlichen Welt ziehen öfters um oder arbeiten remote irgendwo parallel oder andere migrieren in die erste Welt … dh designwise dass alles was transportabel ist und ein Leben on tour verbessert hat Zukunft… das kann ein feature am citybike sein oder ein Outfit das den Alltag optimiert für alle die unterwegs sind.
4. Die BLICKFANG in Berlin ist wichtig, weil…
Berlin cultural hub ist & lifestylewise im deutschsprachigen raum frontrunner ist.
5. Welchen guten Rat würdest du jungen Designer:innen mit auf den Weg geben?
work-life balance ist was schönes aber man muss schon hart daran arbeiten ein business oder eine consultancy aufzubauen .. also be eager and openminded and work hard 😉
Future Forward
Unsere Motivation sind gute Produkte, manufakturell produziert, nachhaltig und langlebig in ihrer Gestaltung und von guter Qualität.
Diese wollen wir einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen. genau das haben wir mit der in Liechtenstein gegründeten Stiftung D.E.S.I.G.N FOUNDATION gemeinsam. Der von der BLICKFANG und der D.E.S.I.G.N FOUNDATION initiierte Wettbewerb Future Forward soll die Produktion genau dieser Produkte langfristig gewährleisten. mit der Nachwuchsförderung ermöglichen wir jungen Designer:innen den weiterbildenden Austausch sowohl mit den Endverbrauchern, als auch mit erfolgreichen Branchenkennern.
Wir freuen uns euch auf der BLICKFANG Basel die Gewinner: innen zu präsentieren: HOLDHOLD und NOSTUDIO.
HOLDHOLD
Die Möbel von Newcomer Joscha Finhold aus Bielefeld sind nicht nur der Gegenentwurf zur Wegwerfmentalität und Kurzlebigkeit, sondern auch kunstvoller Ausdruck, Neues zu wagen. Nämlich von Rechtswissenschaften zum Möbeldesign. Der Jurist kehrte den Gesetzen den Rücken und widmete sich der Gründung seines eigenen Labels HOLDHOLD und entwickelte eine spannende Kollektion, die zeitgemäßes Design mit traditionellem Handwerk verbindet. Er sattelte um und machte eine Tischlerlehre, um seine Möbel selbst herstellen zu können. Mit handwerklichem Know-how und den entsprechenden Fähigkeiten verwandelten sich die Skizzen in echte Objekte der Alltagskultur.
NOSTUDIO
NOSTUDIO bewegt sich zwischen dem Produktdesign von Alltagsgegenständen über Möbeldesign bis hin zu konzeptionellen Ausstellungsobjekten. In ihrem Studio arbeitet die Jungdesignerin Judith Kamp an neuen Ideen in den Bereichen Möbel, Leuchten und Keramik. Um Modularität kreisend, lassen sich Ihre Arbeiten in ihrer Anwendbarkeit immer wieder neu im Raum definieren und initiieren spielerische und soziale Interaktionen, die sich in einem geradlinigen Design zwischen Funktionalität und skulpturaler Gestalt bewegen.
Essen, Trinken, Shoppen und Übernachten in Berlin
Die Hauptstadt ist Dreh und Angelpunkt für Design, Kunst, Kultur und Gastronomie. In unseren City-Tipps verraten wir dir nette Cafés, erstklassige Restaurants, Shopping-Tipps und das schönste Hotel für Designliebhaber:innen. Bist du bereit für einen Städtetrip? Dann folge unseren neuesten City-Tipps in Berlin!
Essen & Trinken
FRIEDLS
Das FRIEDLs ist Rösterei und Kaffeebar in Einem. Das süße kleine Café in Prenzlauer Berg ist bekannt für seine eigene Rösterei. Hier werden die Kaffeebohnen nach allen Regeln der Kunst geröstet, damit sie ihr bestes Aroma entfalten. Aus Überzeugung stehen bei den Produkten Qualität und Nachhaltigkeit im Vordergrund. Verwendet werden fast ausschließlich Bio- oder regionale Zutaten. Die Kaffeebohnen sind in Bioqualität, wenn möglich fair gehandelt oder direkt vom Kaffeebauern. Zum leckerem Kaffee gibt es täglich frisch gebackene, feine Kekse.
JULIUS
Casual Fine-Dining gibt es im JULIUS, dem kleinen Bruder des Sterne-Restaurants ernst. Der Stil, die Stimmung und das Essen gehen hier eine harmonische Symbiose ein. Tagsüber ist das Julius ein Café mit gebackenen Kleinigkeiten und handgeröstetem Filterkaffee aus eigener Herstellung. Abends serviert das Restaurant ein saisonales Menü mit 8-10 Gängen und À-la-carte-Optionen. Hier treffen Ansätze der japanischen Küche auf saisonale Produkte, interpretiert durch französische Techniken. Im Sommer können es Gerichte sein wie Crudité mit Bagna Cauda oder Aubergine Agedashi mit Buttermilch und Kräutern als Starter, gefolgt von gegrilltem Pattison mit Kombu-Butter oder Spitzpaprika im Ei-Crepe gewickelt mit Sobacha.
In dem minimalistischen Ecklokal treffen große Fensterfronten auf eine raue Betondecke sowie helles Leinen und warme Holzelemente. Die Theke aus elegantem dunklem Walnussholz wurde von Designer Rainer Spehl entworfen. Zu den maßgefertigten Tischen gesellt sich der stapelbare Hiroshima-Stuhl des japanischen Herstellers Maruni sowie eine Servicestation aus braunem Marmorstein – die ehemalige Theke des ernst.
©Maya Matsuura
©Maya Matsuura
©Maya Matsuura
aerde
Nigelnagelneu eröffnet hat das aerde im Herzen von Kreuzberg. Gründer und Chef Justus Will und sein Team um Restaurantleiterin Hillevi Hövelmann und Küchenchef Igor Kazakov bieten in dem kleinen Restaurant einen intimen Ort für exklusive Speiseerlebnisse.
Die Gäste erwartet eine kulinarische Reise, die sich auf die zarten und kräftigen Aromen der heimischen Wälder und Felder konzentriert. Die Philosophie des Restaurants, das sich in dem preisgekrönten, ziegelroten Wohnprojekt ‚Am Lokdepot‘ befindet, ist einfach und doch auffallend kühn: die rohe, natürliche Essenz lokaler Zutaten zu nutzen und sie mit einem modernen Twist aufzuwerten. Im aerde können die Gäste ein Abendessen à la carte mit vegetarischem Schwerpunkt genießen, das durch ein optionales Fisch- oder Fleischgericht ergänzt wird.
Das von Keenan Rush und Anselmo Custer entworfene Innendesign ist eine Verschmelzung von Nachhaltigkeit und moderner Ästhetik, bei der sich natürliche Materialien nahtlos mit kantigen Elementen verbinden.
SAN Sushi
Die Hauptstadt ist ein Schmelztiegel verschiedenster Kulturen und so kann man sich auch sehr authentisch durch die Welt essen. Ein Tipp einer Designerin mit japanischen Wurzeln führt uns in das sehr gute Sushi-Restaurant SAN. Unweit des Rosa-Luxemburg-Platzes findet man diese japanische Food-Insel mitten in Berlin und freut sich, dass die Großstadt für alle Geschmäcker etwas Feines bietet.
https://www.instagram.com/san__berlin/
Shoppen & Kultur
stilwerk KantGaragen
stilwerk bietet in den KantGaragen einen einmaligen Ort für designaffines Publikum. Von Premiummarken über Pop Up Shops bis hin zur Eventlocation erleben Besucher:innen Design auf vielfältige Weise. Die KantGaragen sind gerade die hippste Adresse für Design, Mode und Events. Unbedingt hin gehen!
https://stilwerk.com/de/microsite/willkommen-in-berlin
https://www.instagram.com/stilwerk
Tempelhofer Feld
Wer sich nach dem Shopping von der Großstadt entspannen möchte, geht auf das Tempelhofer Feld. Hier scheinen Himmel, Weite und Freiheit grenzenlos zu sein. Ein einzigartiger Ort, der es auch einigen Designer:innen der BLICKFANG angetan hat. Aaron vom Team myfelt beispielsweise bezeichnet das Tempelhofer Feld als „den krassesten Kontrast zu der lauten, engen und pulsierenden Großstadt. Ein Ort der deinen Kopf freimacht.“
Infos zum Tempelhofer Feld
Übernachten
stilwerk Hotel KantGaragen
Direkt anliegend an das Designcenter werden im stilwerk Hotel KantGaragen Wohnträume wahr. In 61 „Studios“ finden designaffine Gäste ein Eldorado an Ästhetik. Ausgestattet mit zeitlos schönen Möbeln, Accessoires, Leuchten, Teppichen und Wandfarben wird jedes „Studio“ zum Designerlebnis. Dabei wurde auf eine gekonnte Mischung aus Designikonen und jungen Entwürfen, modernen Klassikern, klaren Linien und extravaganten Details gesetzt. Marken wie Thonet, Carl Hansen & Søn, Gubi, Menu, TEBTON®, Porcelanosa, Fennobed oder Samland sind an der Ausstattung beteiligt.
Der stilvoll gestaltete Frühstücksraum und ein integriertes Book-Shop-Café sorgen zusätzlich für ein echtes „home away from home“ – Gefühl für alle Gäste. Der ideale Ort also für ein geschmackvolles Wochenende in Berlin!
mobiglias I Vorhang auf für den Nachwuchs
Spannende Produktideen gezielt zu fördern – ob von etablierten oder jungen Designer:innen – ist das Credo der BLICKFANG-Macher:innen. Denn wo wäre ein besserer Ort als die Designmesse, um die Entwürfe und ersten Kollektionen den Besucher:innen und der Fachwelt zu präsentieren, zu verkaufen und wertvolles Feedback mitzunehmen?
In diesem Jahr präsentiert sich die Handwerksgruppe mobiglias aus dem Kanton Graubünden. Als Verein organisiert fördert die Gruppe aus Schreinereien, sowie Möbel- und designaffine Personen aus der ganzen Schweiz, die Entwicklung, Produktion und Vermarktung von hochstehenden Möbeln und Objekten aus Graubünden.
Entdecke spannende Nachwuchsdesigner:innen, die an einem Wettbewerb mit ihren Produktneuheiten gewonnen haben.
Kids Design
Ein Kinderzimmer sollte unterschiedlichste Ansprüche vereinen: Platz zum Toben. Platz zum Ruhen. Animation und Regeneration sollten sich ergänzen und keinen Widerspruch darstellen. Und das ganz natürlich am besten praktisch und nachhaltig – und dazu noch formschön. Die Sonderfläche Kids auf der BLICKFANG zeigt, wie unabhängige Design Labels sich den vielseitigen Herausforderungen stellen und Spiel und Spaß mit Design vereinen.
Zaunkönig
Bei ZAUNKÖNIG entwerfen wir Möbel und Accessoires, die vielseitig und deshalb nachhaltig sind. So ist unser Lernturm auch Hochstuhl und Sitzbank. Und unser Porzellan ist perfekt für kleine und grosse Hände gestaltet. Denn: Egal, was ihr vorhabt, zusammen ist schöner.
Benni´s Nest
ist im Grunde schnell erklärt. Wir möchten möglichst vielen Menschen einen tiefen & gesunden Schlaf schenken. Seit der Geburt unseres Sohnes Benni widmen sich Nicole & Stephan Pröll ganzheitlich und mit viel Herzblut dem Thema Schlafen. Viele überlieferte Erfahrungen und neue wissenschaftliche Erkenntnisse sind seitdem in die Entwicklung ihrer nachhaltigen Betten und natürlichen Matratzen und Textilien eingeflossen.
Moji Family
Wahrzunehmen, wie man als Familie wächst und zusammenwächst, wie sich das Familienleben wandelt, spüren wie die Kinder jeden Tag dazu lernen. Mit hochwertigen Produkten, die die bewegte Welt einer Familie, über alle Generationen hinweg, optimal begleiten, ihr Zuhause bereichern und das Lebensgefühl Familie sichtbar machen. Unser klappbarer Hochstuhl YIPPY aus Holz ist platzsparend und anpassbar für jede Lebensphase. Verstellbare Fussbretter ohne Werkzeug und ein breites Angebot an Zubehör machen es möglich.
Lokale Designer:innen auf der BLICKFANG
Für unsere Premiere in Berlin versammeln wir 100 nationale und internationale Designer:innen an einem Ort. Darunter sind auch ein paar spannende lokale Designer:innen aus der Hauptstadt, sodass die Besucher:innen Berliner Design entdecken können. Sie haben eine ganz besondere Verbindung zu der Metropole und einen individuellen Blick in die Design-Szene. Fünf dieser lokalen Highlights haben wir interviewt und gefragt, was Berlin für sie so interessant macht. Wir tauchen mit ihnen ein in die kreative Szene der Großstadt, erfahren, was sie zu neuen Kreationen inspiriert und was ihre liebsten Orte sind. Wir versprechen dir: Es weckt große Vorfreude auf Berlin!
Zamt – Urbane Unisex-Taschen
Premium, timeless, sustainable: ZAMT ist ein Berliner Label, das 2018 von Zisan Buga und Max Reinhardt gegründet wurde. Ihr Label steht für mutige, bewusste, zeitgemäße und gleichsam zeitlose Taschen- und Accessoire-Designs. Das Design-Duo hat es sich zur Aufgabe gemacht, unverzichtbare Pieces zu kreieren, die fair und umweltfreundlich sind – ohne dabei Kompromisse bei der Gestaltung einzugehen. Eine lokale Produktion, faire Bedingungen und nachhaltige Materialien sind für ZAMT selbstverständlich. Ihre Taschen sind elegante Eyecatcher mit Großstadtflair.
Was zeichnet die Berliner Designszene aus?
Berlin´s Designszene zeichnet ihre Vielfältigkeit aus, denn Berlin kann aufgrund seiner schieren Größe jeder Stilrichtung eine Community bieten.
Was macht deiner Meinung nach Berlin zur Kreativ-Hochburg?
Berlin ist die Stadt in Deutschland mit dem wahrscheinlich größten Anteil an Jobs im Kreativ-Sektor und dazu auch noch eine Hochburg der Kunstszene. Wir haben eine große Filmszene, eine große Theaterlandschaft, viele in Berlin ansässige Architekturbüros, hinzu kommen zahlreiche Manufakturen und kleine Labels aus dem Schmuck und Modebereich. Aus der Sprayer- und Skateboardszene kommen natürlich auch immer wieder Impulse, ebenso die Musikszene, für die Berlin steht. Ganz zu schweigen von der weltberühmten Clubszene, in der Grenzen immer wieder verschoben werden. Berlin ist eine junge, dynamische, sehr weltoffene, multikulturelle Stadt. In Berlin lauern neue Eindrücke und Inspirationen an jeder Straßenecke – all dies macht Berlin zu einer Kreativ-Hochburg und einen Ort, an dem Trends entstehen.
Was ist dein liebster Ort in Berlin?
Berlin Mitte. Ehrlich, am liebsten schlendere ich in der Gegend um unseren Shop, in der Tucholskystraße, herum. Wir haben dort das ganze Paket: Kulturhochburgen (Neues Museum / Samurai Museum / Kunstwerke) und Galerien, tolle zeitgenössische Architekur (J.Mayer H / Herzog de Meuron / Chipperfield) und einen super schönen Altbau Bestand, Inhaber geführte Boutiquen und Manufakturen abseits des Mainstreams und Cafés, Restaurants und Bars für jeden Geschmack, aber vor allem richtig gut!
Eins und Viele – Minimalistische Objekte mit Charakter
Eins und Viele ist ein Netzwerk aus lokalen Produzent:innen für Lampen und Möbel aus handwerklicher Produktion. Für das interdisziplinäre Team um Gründer Jurek Brüggen (Architekt) Karla Philipp (Ärztin) und Victor Nagel (Ökonom & Designer) ist die Gestaltung das Konzept. Heraus kam dabei unter anderem eine minimalistische Leuchte in kräftigen Farben, die Designenthusiasten erfreut. Die ästhetische Tisch- oder Stehleuchte ist mit integriertem Dimmer erhältlich, wodurch sich die Beleuchtung ganz leicht auf die richtige Stimmung anpassen lässt. Alle Objekte von Eins und Viele werden von regionalen Betrieben hergestellt und jedes Produkt erhält ein Zertifikat für lokale Produktion mit Angabe des Herstellungsortes.
Was macht eurer Meinung nach Berlin zur Kreativ-Hochburg?
In Berlin wird laufend nach neuen Dingen gesucht, sei es in der Kunst, der Gastronomie, im Design oder auch in anderen Geschäftsbereichen. Diese Suche nach dem Neuen und Anderen ist nicht nur inspirierend, sondern treibt einen auch ständig an. So kann man sich als Beobachter und gleichzeitig Kreator von neuen Dingen oder Betrachtungsweisen sehen, je nachdem, in welchen Bereichen man unterwegs ist. Diese unglaubliche Vielfalt zieht viele interessierte Menschen an, sodass wir uns hier in einem ganz guten und vor allem interessanten Kreislauf befinden.
Wo geht ihr in Berlin am liebsten Essen?
Das Julius, der kleine Bruder vom ernst. Hier gefällt uns nicht nur der Raum und der Stil des Restaurants, auch die Stimmung und das Essen sind genau nach unserem Geschmack. Immer wieder gerne abends fürs Dinner, aber auch am Sonntag zum Brunch kann man seine Zeit hier hervorragend verbringen.
Wo findet ihr Inspiration?
Durch die Kontraste zwischen den sich ständig verändernden Orten in der Innenstadt und der Ruhe und Natur des Berliner Randes und Umlands. Sei es am See oder im Wald, den man schon in einer guten halben Stunde erreicht und dann nicht mal mehr erahnen kann, dass man sich in einer Großstadt befindet.
myfelt – Farbenfroher Filz neu designt
Das Team von myfelt entwirft einzigartige Filzkugelteppiche und Accessoires, die zum Blickfang werden. Sie verbinden naturbelassenen Filz aus 100 % Schurwolle mit traditioneller nepalesischer Handwerkskunst. Der Filz wird ausschließlich mit ökologischen Farben gefärbt. Die langlebigen Produkte aus fairer Herstellung und durchdachtem Design machen gute Laune an jedem Ort.
Was zeichnet die Berliner Designszene aus?
Die Berliner Designszene ist bekannt für ihre Vielfalt, Kreativität und Innovationskraft. Sie vereint etablierte Designer und aufstrebende Talente, die ein breites Spektrum an Stilen und gestalterische Disziplinen umfassen. Die offene und experimentelle Atmosphäre Berlins inspiriert Designer dazu, Grenzen zu überschreiten und einzigartige Designlösungen zu entwickeln, was die Stadt zu einem wichtigen Zentrum für kreative Zusammenarbeit und inspirierende Designentwicklungen macht.
Berlins besondere, kreative Atmosphäre bildet die Grundlage, aus der heraus wir unsere einzigartigen und handgefertigten Filzprodukte gestalten. Wir sind stolz darauf, ein Teil dieser lebendigen Designszene zu sein und unsere Kunden mit individuellen, nachhaltigen und hochwertigen Filzkugelteppichen und Accessoires zu begeistern.
Was macht eurer Meinung nach Berlin zur Kreativ-Hochburg?
Berlin hat sich als wichtiger Kreativstandort etabliert, weil es eine einzigartige Mischung aus historischem Charme, kultureller Vielfalt und einer dynamischen Atmosphäre bietet. Die Stadt zieht Künstler, Designer und Kreative aus aller Welt an, die auf der Suche nach Inspiration und Zusammenarbeit sind.
Darüber hinaus bietet Berlin unterschiedlichsten kreativen Positionen Möglichkeiten, sich zu entfalten und auszuprobieren. Dies hat dazu geführt, dass sich zahlreiche Designstudios, Galerien, Werkstätten und kreative Gemeinschaften in der Stadt angesiedelt haben, die eine ständige Quelle der Inspiration und Kooperation sind.
Wir von myfelt sind inspiriert von der kreativen Energie, die Berlin ausstrahlt. Wir nutzen diese Inspiration, um myfelt kontinuierlich weiterzuentwickeln und neue Ideen auszuprobieren. Die kreative Gemeinschaft in Berlin fördert unseren Innovationsgeist und hilft uns dabei, den Wünschen unserer Kunden gerecht zu werden und ihnen einzigartige, nachhaltige und hochwertige Filzkugelteppiche und Accessoires zu bieten, die ihren persönlichen Stil unterstreichen.
Was ist euer Lieblings-Ort in Berlin?
Das Tempelhofer Feld ist ein einzigartiger Ort. Hier scheinen Himmel, Weite und Freiheit grenzenlos zu sein. Es ist der krasse Kontrast zu der lauten, engen und pulsierenden Großstadt. Ein Ort der deinen Kopf freimacht.
SUSUMI AI – Japan trifft Streetwear
Das Berliner Mode-Label SUSUMU AI widmet sich hochwertigen und raffinierten Stücke mit einzigartigem Charakter. Hier treffen traditionelle japanische Stoffe und Kimono-Muster auf den europäischen Zeitgeist. Designerin Alisa und ihr Bruder Keiho haben das Label gegründet und kombinieren jahrhundertealte Festtagsgewänder mit modernen Alltagslooks. Was auf den ersten Blick wie Streetwear aussieht, entpuppt sich bei genauerem Hinsehen als extravagantes Design mit kleinen, besonderen Details aus japanischen Kimonostoffen.
Wie fühlt sich das Leben für euch in Berlin an?
Als mein Bruder und ich unser jeweiliges Studium begannen, haben wir uns beide auf unterschiedliche Weise in Berlin verliebt und hier unser neues Zuhause aufgebaut. Berlin ist jung, dynamisch und aufregend. Und es ist extrem vielfältig. Zum ersten Mal fühlen wir uns nicht als Fremde, sondern als Teil der Stadt. Hier werden wir so akzeptiert, wie wir sind – egal, wie wir aussehen. Auch für mich als Designerin ist Berlin sehr inspirierend. Tag für Tag lernt man Menschen, Kulturen und Perspektiven kennen, die einen anregen und motivieren.
Was zeichnet Berliner als Stadt aus?
Berlin ist eine sehr aktive Stadt. Das ist der Grund, warum immer neue Dinge entstehen. Eine Stadt, die niemals schläft und offen ist für neues. Deswegen ist dem Design einfach kein Ende gesetzt. Wir wollen immer mehr und immer kreativer sei. Das positive i-Tüpfelchen auf Berlin ist die gängige Haltung „Ist mir egal, was andere von mir denken, ich bin, was ich bin und ich mache, was ich gut finde.“ Das wird akzeptiert.
Woher holst du dir neue Inspiration?
Der japanische Lebensstil hat viel mit Respekt zu tun. Nicht nur im Umgang miteinander als Menschen in einer Gesellschaft. In Japan hat man auch einen besonderen Respekt vor den vermeintlich kleinen Dingen des Lebens, wie z.B. Kleidungsstücken. Je weniger man besitzt, desto größer ist der Respekt, die Wertschätzung und die Dankbarkeit gegenüber dem einzelnen Stück.
Diese Prinzipien versuche ich auch in meiner Arbeit umzusetzen. Ich strebe ausgewählte Kollektionen an, mit hochwertigen und raffinierten Stücken, die lange Freude bereiten.
Was ist dein Lieblingsort in Berlin?
Flohmärkte in Berlin sind der HIT! Am Arkonaplatz findet man öfters mal besondere Schätze, genauso wie am Flohmarkt Friedrichshain. Auch den Flohmarkt in Wedding (in meiner Hood) am Leopoldplatz findet man manchmal einige tolle Schätze.
LOTRE – Slow-Fashion at its best
Das Slow-Fashion-Label LOTRE aus Berlin verbindet individuelles Design mit nachhaltiger Herstellung. Designerin Luisa Lauber fertigt ihre Modestücke ausschließlich aus Naturfasern (meist Merinowolle), sodass beim Waschen kein Mikroplastik freigesetzt wird und alle Kleidungsstücke vollständig biologisch abbaubar sind. Die Produkte werden nur „on demand“, also auf Bestellung und lokal in Berlin produziert. Bei ihrer täglichen Arbeit steht Zero Waste im Vordergrund. Möglich macht das die Fully-Fashioned-Stricktechnologie, wodurch Garnabfälle während des Herstellungsprozesses vollständig vermieden werden. Alle Einzelteile des Kleidungsstücks werden direkt in seiner endgültigen Form gestrickt, sodass kein Zuschnitt erforderlich ist. Die außergewöhnliche Optik der LOTRE-Kollektion zieht die Blicke auf sich und bringt Farbe in den Kleiderschrank!
Was macht deiner Meinung nach Berlin zur Kreativ-Hochburg?
In Berlin passiert alles auf einmal, überall finden sich Widersprüche und trotzdem passt am Ende alles zusammen. Als ich vor knapp 10 Jahren in Berlin angekommen bin, hat mich diese Vielseitigkeit genauso erschlagen, wie sie mich begeistert hat. Heute kann ich mir meine Arbeit ohne diesen großen Freiraum zum Denken, Fühlen und Gestalten nicht mehr vorstellen.
Was zeichnet die Berliner Designszene aus?
An der Kunsthochschule Weißensee, an der ich studiert habe, habe ich von Beginn an wenig Konkurrenz und viel gegenseitige Unterstützung kennengelernt. Diese positiven Erfahrungen mit anderen Künstler:innen und Designer:innen prägen mein Bild von der Berliner Designszene bis heute und reichen inzwischen natürlich auch weit über den Kontext der Kunsthochschule hinaus. Es gibt viele wirklich großartige Kreative in Berlin und ich schätze die allgemeine Bereitschaft zu spannenden Kooperationen.
Was inspiriert dich zu neuen Designs?
Ich bin gerne draußen und beobachte meine Umgebung. Immer wieder sehe ich interessante Überschneidungen zwischen Farben, Formen und Texturen um mich herum. Ebensolche Momente suche ich auch in meinen Designs. Die Art und Weise, wie ein bestimmter Farbton in Kombination mit einem anderen wirkt, kann schon alles sein, was ich für ein neues Design brauche. Solche spannenden Momente entstehen eigentlich immer durch Zufall, mein Job ist es bloß, genug solcher Zufälle mitzubekommen oder herbeizuführen.
Wir freuen uns auf all die Designerinnen und Designer, die die BLICKFANG Berlin zu etwas ganz Besonderem machen werden. Sei dabei und sichere dir dein Ticket noch heute!
Feiere mit uns Premiere bei der BLICKFANG Berlin
Future Forward
Unsere Motivation sind gute Produkte, manufakturell produziert, nachhaltig und langlebig in ihrer Gestaltung und von guter Qualität.
Diese wollen wir einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen. genau das haben wir mit der in Liechtenstein gegründeten Stiftung D.E.S.I.G.N FOUNDATION gemeinsam.
Der von der BLICKFANG und der D.E.S.I.G.N FOUNDATION initiierte Wettbewerb Future Forward soll die Produktion genau dieser Produkte langfristig gewährleisten. mit der Nachwuchsförderung ermöglichen wir jungen Designer:innen den weiterbildenden Austausch sowohl mit den Endverbrauchern, als auch mit erfolgreichen Branchenkennern.
Denn die Gewinner: innen erhalten neben einer kostenlosen Messebeteiligung an der BLICKFANG auch ein persönliches Coaching mit dem Gründer und Geschäftsführer der Blickfang Dieter Hofmann und Carmen Fischer, Head of Unternehmenskommunikation & PR.
Wir freuen uns euch auf der BLICKFANG Basel die Gewinner: innen zu präsentieren: Michael Wyss und Ute von Hagen.
stilwerk KantGaragen Berlin
Nicht die Frage „Was ist gutes Design?“ sondern vor allem „Wo gibt es gutes Design?“ beschäftigt Stil-Enthusiasten am häufigsten. Denn Produkte mit hohem ästhetischem Wert gibt es nicht an jeder Ecke. Vor allem aber braucht gutes Design einen Rahmen in dem es angemessen zur Geltung kommt. In Berlin ist dies ein Ort für gutes Design gibt es jetzt in Berlin.
Für unsere Designmessen wählen wir Orte, die den Designer:innen und ihren Produkten einen passenden Rahmen bieten. Das MAK (Museum für angewandte Kunst) in Wien beispielsweise oder das ehrwürdige Kongresshaus in Zürich. Wir freuen uns deshalb riesig, dass wir unsere Designmesse am neuen Standort Berlin in einem architektonischen Highlight, den stilwerk KantGaragen feiern werden. Das Gebäude ist ein einzigartiges Beispiel der Bauhaus-Baukultur und steht heute unter Denkmalschutz. stilwerk hat hier einen Ort geschaffen, wo sich gutes Design auf verschiedene Arten verbindet und von den Besucher:innen erkundet werden kann. Wir stellen dir die Besonderheiten des Gebäudes und seine Geschichte genauer vor.
„Design ganzheitlich erlebbar machen“ war das Credo von stilwerk für die KantGaragen in Berlin. Schon seit über 25 Jahren verbindet stilwerk als Plattform die Bereiche Einrichtung, Wohndesign und Lifestyle miteinander. Seit 2022 auch endlich in der Kreativ-Hochburg Berlin. Dass dafür nicht irgendein Gebäude in Frage kam war klar, doch die KantGaragen in Charlottenburg sind ein einzigartiger und inspirierender Ort, der ideal zum Konzept des Designcenters von stilwerk passt. Das Gebäude liegt direkt in Berlins Literaturviertel, in der nach dem Philosophen Immanuel Kant benannten Kantstraße.
Die bewegte Geschichte des Gebäudes ist nicht minder interessant, wie das Design das sich heute darin findet. Eine wechselvolle Geschichte aus Krieg, Enteignung und Entschädigung prägt die KantGaragen, die auf wundersame Weise während der Bombardierung nahezu unversehrt blieben. Mit Unterbrechung in den Kriegsjahren wurde die Hochgarage bis 2017 als Autogarage mit integrierter Tankstelle genutzt. Heute bündelt stilwerk hier ein spannendes Angebot für designaffine Gäste. Von Premiummarken über Pop Up Shops bis hin zum Hotel erleben Gäste Design auf vielfältige Weise. Die KantGaragen sind gerade die hippste Adresse für Design, Mode und Events. Hier findet unter anderem auch die diesjährige Fashion Week Berlin statt.
1930 wurden die KantGaragen von den Architekten Lohmüller Korschelt & Renker in Zusammenarbeit mit Hermann Zweigenthal alias Herrey und Richard Paulick im Auftrag des jüdischen Ingenieurs Louis Serlin im Stil der neuen Sachlichkeit erbaut. Als architektonische Highlights gelten bis heute die noch erhaltenen „Heinrichsboxen“ genannten Garagenplätze mit ihren weltweit einzigartigen Schiebetüren der Bauart Paul Heinrichs sowie die Vorhangfassade aus Glas auf der Rückseite des Gebäudes. Aber auch die Doppelhelix, die früher von Autos befahren wurde, ist eine architektonische Besonderheit, die heute die Besucher:innen fließend vom EG bis in den fünften Stock hinauf führt.
Im Erdgeschoss finden sich ein Design Kiosk und Concept Store mit einer großer Auswahl an Lifestyle Artikeln, Wohnaccessoires, Papeterie, Blumen, Getränken und Snacks. Ein weitreichendes gastronomisches Angebot samt Bar, Lounge und Restaurant rundet den Besuch im Designcenter ab. Auf den weiteren Ebenen wird ein abwechslungsreiches Angebot an Interior Design präsentiert. Ergänzend dazu werden auf dem „art walk“ der Wendelrampe wechselnde Kunst- und Designausstellungen gezeigt.
Die oberste Etage schließlich bietet eine Eventfläche der Extraklasse. Mit einer Deckenhöhe von über fünf Metern und 1500 qm Fläche ist sie ein Ort für Begegnungen jeglicher Art. Von der Vernissage über die Konferenz bis hin zum Dinner oder der Designmesse – die Location bietet den perfekten Rahmen für ein individuelles Event in ausgefallener Atmosphäre.
Der an das Bauhaus-Denkmal angrenzende Neubau des stilwerk Hotels steht an der Stelle der ehemaligen Villa Schulze. Darin befand sich früher unter anderem der „Groschenkeller“, ein öffentliches Schanklokal, das den Chauffeuren der Autobesitzer, die die KantGaragen nutzten, als Kantine diente. Heute kann man in den stilvoll eingerichteten Zimmern entspannt nächtigen und das hauseigene Café zum Frühstück nutzen. Die 61 „Studios“ sind mit zeitlos schönen Möbeln, Accessoires, Leuchten, Teppichen und Wandfarben ausgestattet, sodass jedes als Kleinod für Interior Fans entpuppt. Dabei setzten die Verantwortlichen auf eine gekonnte Mischung aus Designikonen und jungen Entwürfen, modernen Klassikern, klaren Linien und extravaganten Details.
Luftig-leichter Loft-Charakter und Industrial-Design treffen hier aufeinander.
Mit den KantGaragen hat stilwerk ein ganzheitliches Designerlebnis geschaffen, dass Kunst, Kultur, Gastronomie und Hospitality unter einem Dach verbindet. Vom 05. bis 07. Mai veranstalten wir die erste Berlin-Ausgabe der Designmesse BLICKFANG in den denkwürdigen Hallen der KantGarage. Sei dabei und erlebe auch du das einmalige Flair und shoppe Design zum Verlieben!
