Hallo, stell dich bitte mal vor.

D: Ich bin Dirk, ich bin Teil von the MiNiMONO project. Der andere Teil ist Julieta. Wir machen Möbel aus recyceltem Plastik.

Eure Möbel sind zu 100 % aus recyceltem Plastik. Wie kann man sich das vorstellen?

D: Wir produzieren Möbel mit klassischen Tischlereitechniken aus 15mm starken Platten. Diese werden gefräst und nachbearbeitet. Die Platten bekommen wir von zwei Zulieferern aus NRW.

Ist das eine besondere Art Plastik oder einfach einmal die gelbe Tonne durch?

D: Das ist alles HDP – High Density Polyethylen. Dieser Kunststoff ist sehr geläufig und nicht giftig. Selbst wenn er geschmolzen wird, erzeugt er keine giftigen Dämpfe. Somit kommt das viel in der Lebensmittelindustrie vor. Viele Schneidebretter oder zum Beispiel die Plastikdeckel von Trinkflaschen sind aus HDP. Es ist also sehr geläufig und unsere Zulieferer finden da auch schnell genug Rohstoff, um unsere großen Platten zu pressen.

Eure Produkte haben eine sehr markante Farbgebung. Entsteht diese durch den Recyclingprozess oder sorgt ihr dafür nachträglich?

D: Wir haben da begrenzt Einfluss drauf. Wir haben zwei Hersteller. Der Eine ist Plastikproduzent und recycelt nur seine eigenen Reste. Die arbeiten mit vier Farben und diese können wir kombinieren. Das ist ziemlich präzise möglich, also wenn ich vom Braunen 30 %, vom Grünen 40 % und vom Roten auch 30 % hinein möchte, klappt das. Bei dem Anderen ist es so, dass Sie alles recyceln, was ihnen in die Finger kommt. Da wird dann, vor allem bei größeren Chargen nach Farben vor sortiert. Da gibt es dann gewisse Grundfarben. Die haben Weiß, Blau, Rot und Gelb, da mischt sich dann aber immer mal was rein. Wir melden uns dann und sagen „Unsere blauen Platten sind leer“ und dann bekommen wir Neue. Da sind dann aber mal viele grüne Flecken mit drin und ein andermal dann ganz viele schwarze Flecken. Da haben wir keinen Einfluss drauf. Das liegt daran, dass die Platten auf 8 * 2 m gepresst werden. Das sind dann mehrere 100 kg Kunststoff, wenn diese Menge verarbeitet wird, hat man nur begrenzt Zugriff, wie die Verteilung ist. Die machen auch eigentlich keine Platten für Designzwecke, sondern für die Landwirtschaft und Bauindustrie und da spielen die Farben keine Rolle.

Da wir gerade von Zulieferern sprechen. Auf eurer Website schreibt ihr „Wir werden eine Beziehung zu unseren Lieferanten aufbauen, die sicherstellt, dass auch sie sich zu diesen umweltbewussten Prinzipien verpflichten.”. Gibt es diese Beziehungen, von der ihr da sprecht mittlerweile?

D: Im Grunde bekommen wir nicht so viele Sachen zugeliefert. Einmal die Platten und unsere Verpackungen. Die Kartons für die Verpackungen sind auch komplett recycelt und kommen hier direkt um die Ecke aus Brandenburg. Bei den Recyclingherstellern haben wir einen persönlich besucht. Da wissen wir, dass sie alles recyceln und nichts verbrannt oder weggeschmissen wird. Für die ist die Kreislaufwirtschaft sehr wichtig.

Ok, ihr macht Möbel für Kinder, oder?

D: Für Familien. Möbel, die auf den ersten Blick eher für Kinder ansprechend sind. Es gibt aber auch viele Erwachsene, die die gerne benutzen – kleine Erwachsene zum Beispiel. Grad bei den Tischen oder Hockern sagt man, man nimmt die für die Kinder, die sind super geeignet, die sind unkaputtbar und leicht zu reinigen. Wenn das Kind aber groß genug ist, will man sie aber nicht loswerden, sondern nutzt sie für Pflanzen oder als Couchtisch.

Ihr sagt, eure Möbel sind für alle Body types. Was heißt das?

D: Ja, Idee ist erstmal, dass jeder ohne irgendwelche Voraussetzungen die Möbel selbst ohne Werkzeug montieren kann. Zudem sind diese Platten unglaublich stabil. Also da kann sich jeder auf so einen Tritt draufstellen. Wir haben das mit unserem Tisch ausprobiert, so viele Leute haben da gar nicht draufgepasst.

Ihr bekommt die Platten zugeliefert. Stellt ihr dann alles selbst her bei euch in Berlin?

D: Ja, genau! Wir kriegen die Platten, die sind bei uns im Lager. 2-3 mal die Woche schnapp ich mir dann 3-5 Platten und fräse die dann hier in Berlin in einem makers lab. Ein makers lab ist eine Werkstatt mit Schweißgeräten, Lasern etc. . Da bezahlt man eine monatliche Mitgliedsgebühr und kann dann die Maschinen nutzen.

Also alles abseits der Zulieferer macht ihr zu zweit?

D: Ja, im Rahmen der Möglichkeiten. Ich bin eher für die Produktion und Julieta für das Marketing zuständig. Häufig hole ich mir dann Hilfe. Wenn die Platten teilweise immer noch über 60 kg wiegen brauche ich jemanden, der das mit mir stemmt. Manchmal muss man die Platten auch nacharbeiten, damit alles ineinander passt. Wenn wir größere Aufträge haben, dann holen wir uns noch zwei Leute, die uns unterstützen. Das sind dann meist Studenten.

Ihr wart das erste Mal auf der BLICKFANG im Rahmen des Future Forward Preises. Wie war eure Erfahrung?

D: Es war interessant. Messe ist natürlich auch immer so ein bisschen anstrengend. Wenn du dann den ganzen Tag wo stehst, wo es keine Fenster gibt und erzählst gefühlt 150 mal das Gleiche. Es waren schon deutlich mehr Leute da als wir angenommen hatten und auch ein sehr breit gefächertes Publikum. Das hat man nicht oft bei Designmesse, wo sonst eher dieselbe soziale Schicht da ist. Es war angenehm gemischt auf der BLICKFANG.

Würdet ihr aber, losgelöst von der BLICKFANG, Messen an sich für junge Labels empfehlen?

D: In jedem Fall und zwar aus einigen Gründen: Wir sind ja zB ein reines Onlinegeschäft. Da ist man allein im Studio oder in der Werkstatt. Auf einer Messe sieht man, wie die Leute mit den Produkten interagieren. Die Fragen, die gestellt werden, helfen auch bei der Produktentwicklung. Ich habe schon oft nach Feedback von Messen kleine Anpassungen gemacht, weil die Leute einfach interessante Fragen gestellt haben. Wenn sich das häuft, ist das immer ein guter Input um die Sachen zu verbessern. Sonst hat man nur sich selbst und Freunde und Familie. Freunde und Familie sind dann selten immer ganz ehrlich. Die wollen unterstützen und stärken. Aber in diesem Kontext sind Messen ein guter Ort um direktes Feedback zu bekommen. Und was das Finanzielle betrifft: Im Idealfall hat man direkt seine Kosten wieder drin. Aber Messen sind heute eher ein Marketinginstrument

Dominique Olivier Stucky, Gründer von Corunicum war mit seinem Wandregal Genius77 bei uns auf der BLICKFANG Basel. Im Interview erklärt er uns, wie seine innovative Wandgaderobe aufgebaut ist und welche Rolle Spiritualität in seinem Leben hat.

Stell dich doch bitte vor.

D: Ich bin Dominique Olivier Stucky und habe 2020 das Label Corunicum gegründet.

Was ist für dich das Schöne an „new simplicity“ und wie interpretierst du diese allgemein?   

D: Mit „new simplicity“ verbinde ich einen Moment, in dem das Bewusstsein frei ist. Körper und Geist nicht in ihrem Schaffensprozess eingeschränkt werden. Sie bestimmt die Qualität, welche ein Objekt besitzt, wenn jedes Bauteil, jedes Detail und jede Verbindungsstelle auf das Wesentliche reduziert bzw. verdichtet ist. Es ist das Ergebnis der Weglassung des Unwesentlichen. Albert Einstein oder Leonardo da Vinci setzten sich mit der „Einfachheit“ auseinander und erkannten, dass diese die höchste Form der Raffinesse bedeutet.„Simplicity is the ultimate sophistication“ oder anders ausgedrückt: mach die Dinge so einfach wie möglich, doch nicht einfacher als erlaubt, denn Einfachheit ist aufgelöste Komplexität”

Ab wann ist ein Stück zeitlos?   

 D: Zeitloses Design ist innovativ, es macht ein Produkt brauchbar, ist ästhetisch, verständlich, unaufdringlich, ehrlich, langlebig und konsequent bis ins letzte Detail. Gutes Design ist umweltfreundlich und so wenig Design wie möglich. Es konzentriert sich auf das Wesentliche, ist einfach, pur und damit prädestiniert zum Design-Klassiker.   

Mit dem Genius77 habt ihr den Newcomerpreis Future Forward gewonnen. Wie funktioniert die Garderobe, was ist das Geniale?  

D: Die Wandgarderobe Genius77 schenkt dir mehr als 1.145.113 (Fakultät 77 bzw. 77!) Möglichkeiten, deinen Mantel, deinen Schal oder deinen Hut in spielerischer Mannigfaltigkeit aufzuhängen. 77 Klappelemente werden durch leichtes Antasten aktiviert und verschwinden nach Gebrauch fast wieder unsichtbar im Holzgefüge.

Deine Internetpräsenz ist sehr von Spiritualität geprägt.  Welche Rolle spielt diese in Bezug auf deine Designs und deine Arbeit? 

D: „it seems we are in competition with ourselves in a race that has no finish, and in the process we eliminate stillness and sacrifice peace.“ hat Stuart Walker gesagt. Kreativität und Spiritualität sind für mich eng miteinander verknüpft. Durch holistisches Denken werden alle Dimensionen der Wirklichkeit umfasst. Die Quantentheorie bestätigt dieses Weltbild und beschreibt das Universum als ein dynamisches, unteilbares Ganzes, welches den Beobachter mit einschließt. Hinter jeder Erscheinung in der physischen Welt steht ein geistiges Prinzip. In Bezug auf mein Wirken bedeutet dies im Folgenden: Das „nichts Tun“ als bewussten Bestandteil in meine Arbeitsprozesse zu integrieren. Auf die Übereinstimmung von inneren Werten mit äußeren Handlungen zu achten. Das Erschaffen mit achtsamer Kritik, welche auf emotionaler Antwort basiert. Die Gemeinschaft zu fördern und Produkte und Dienstleistungen zu schaffen, auf welche die Menschen stolz sind sowie die Entwicklung von Lebensweisen und Wohlstand, welche „Sein“ über „Besitzen“ stellt oder anders formuliert: Herz über Kopf.

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In einer Welt, in der immer wieder Schlagzeilen über fragwürdige Praktiken in der Designindustrie die Runde machen, ist es wichtig zu sehen, dass es auch anders geht. Faire Produktion, einzigartiges Design und hochwertige Produkte gehen Hand in Hand – und das bei einer Vielzahl innovativer Designer.

Stell dir vor, du kennst die Geschichte hinter jedem Produkt, das du kaufst. Nicht nur eine vage Marketingerzählung, sondern die echte, handfeste Geschichte von Menschen, die mit Leidenschaft und Verantwortungsbewusstsein arbeiten. Genau das bieten die Labels, die bei BLICKFANG zu finden sind. Drei Beispiele zeigen das Transparenz für unsere Labels mehr als nur ein Fashion Trend ist.

Das Schöne an diesen Labels ist, dass sie Transparenz nicht scheuen. Im Gegenteil: Sie sind stolz darauf, ihre Produktionsweise offenzulegen. Hier geht es nicht um versteckte Fabriken am anderen Ende der Welt, sondern um echte Menschen, die mit Stolz und unter fairen Bedingungen arbeiten.

Auf der BLICKFANG Hamburg 2024 konnten unsere Besucherinnen und Besucher den Stand von Merlin Berent entdecken. Der Future Forward Gewinner reiste zur Messe mit seiner Faro-Leuchte. Über seinen Weg, Inspirationen und warum er ein Kartenspiel designt hat, haben wir gesprochen.

Lieber Merlin, bitte stell dich mal kurz vor

Ich bin Merlin Berent, 26 Jahre alt und Designstudent in Münster. Bin ursprünglich gestartet mit einer Tischlerlehre. Habe die durchgezogen und mich dann berufen gefühlt noch bisschen weiterzumachen. Nochmal tiefer in die gestalterische Richtung zu gehen. Habe mich dann für dieses Gestaltungsstudium in Münster entschieden. Hier sitze ich auch gerade.

Weil du gerade meintest, du hast erst eine Tischlerlehre gemacht. Würdest du sagen, das Praktische und „selbst anpacken“ ist wichtig und hilft dir heute immer noch sehr?

M: Ich glaub, das hilft mir sehr beim Gestalten von Produkten, weil ich direkt anders in den Gestaltungsprozess hineingehen kann. Ich kann direkt die Fertigung mitdenken oder zumindest darüber nachdenken, wie kann das am Ende auch realisiert werden. Das rein Praktische, weil ich aus dem Handwerk komme, ist immer in meinem Hinterkopf dabei. Das lässt mich strategisch nachdenken, was auch gut funktionieren kann. Also es hilft mit total und ich mag es selber gerne. Es hilft mir, meine Entwürfe realisieren zu können. Alles in allem ist es ein großer Mehrwert, dass ich diese Ausbildung gemacht habe.

Du warst bei der BLICKFANG Hamburg mit deiner Leuchte ‚Faro‘ dabei. Was begeistert dich an Leuchten?

M: Erstmal begeistert mich die Komplexität dieses Produktes. Es ist eine große Herausforderung, das zu machen, wobei man ja alles aufeinander abstimmen muss. Da sind so viele kleine Sachen, die irgendwie miteinander harmonieren müssen, sodass man schlussendlich ein großes Puzzle zusammenbaut. Diese Komplexität reizt mich irgendwie. Auf der anderen Seite ist eine Leuchte auch etwas, dass prägend für eine Raumwirkung sein kann und die gesamte Atmosphäre beeinflusst. Ich hatte vorher noch keine Leuchten gebaut und wollte es einfach mal ausprobieren.

Die Inspiration für die Leuchte, die auch bei der BLICKFANG dabei war, ist eine Straßenlaterne. Ist für dich der Alltag allgemein Inspirationsquelle oder woher nimmst du deine Inspiration?

M: Ich versuche schon, mich umzuschauen und die Augen offenzuhalten. Ich war mal in Berlin und da gab es ein Ort, ich glaube sogar das war am Bauhausarchiv. Da waren Straßenlaternen, die hatten diesen extrem runden Leuchtkörper. Die Form war anders, aber diese Straßenlaternen haben mich bei dem Entwurf total inspiriert. Alltagsgegenstände mit einzubeziehen, zu abstrahieren, vielleicht nochmal einfacher darzustellen. Das sind Formen, die uns allen bekannt sind, und somit es leicht machen, dass wir uns auf eine Formsprache einlassen können. Ich bin ein großer Freund, einfach und simpel zu gestalten, in der Formgebung, als auch bei der Farbigkeit. Ich glaube, es ist cool, Alltagsgegenstände zu nehmen, da wir schon visuell daran gewöhnt sind. Ich will mich jetzt nicht darauf festlegen, dass ich das immer so mache, jedoch hat es jetzt einmal gut für mich funktioniert.

Was macht für dich gutes Design aus und wo liegt der Unterschied zu einer Lampe im Baumarkt im Vergleich zu einer Designleuchte?

M: Also erstmal in einer Hochwertigkeit, das Produkt muss hochwertig verarbeitet sein. Das Produkt hat ein Alleinstellungsmerkmal, sollte intuitiv bedienbar sein. Wenn ich da eine Brücke schlage zu meiner Leuchte, dann ist das der Knopf, der heraussticht aus dieser ziemlich monochromen Farbgestaltung. Der soll zeigen „hier kannst du mich bedienen“ und das trägt zur intuitiven Bedienung bei. Das ist für mich aber auch ein Gestaltungsmerkmal, das ein Charakter verleiht, was etwas besonders gibt, das zeigt, dass die Leuchte nicht von der Stange ist. Für mich macht gutes Design aus, dass es sich nicht an Trends orientiert. Ich finde, man sollte abseits der Trends arbeiten und sich die Frage stellen, „kann das funktionieren? Jetzt und in 50 Jahren?“

Ist deine Lampe nachhaltig?

M: Also ich habe auf jeden Fall darauf geachtet, dass das Leuchtmittel austauschbar ist. Die Glaskugel lässt sich abschrauben, dann kann man das Leuchtmittel wechseln. Auch auf der Unterseite, da ist eine Abdeckung. Die lässt sich abschrauben. Somit kommt man im Nachhinein an die Technik, um auch da zu reparieren, anstatt sie komplett wegzuschmeißen. Heutzutage werden Leuchten so konstruiert, dass da eine Platine drin ist und wenn die nicht mehr leuchtet, kannst du sie eigentlich nur noch entsorgen. Bei mir kann man die Materialien auch komplett voneinander trennen, um sie rechtmäßig zu entsorgen.

Du warst zum ersten Mal bei der BLICKFANG Designmesse mit dabei. Welche Resonanz hast du bekommen?

M: Super viel, super viele Gespräche geführt. Großes Lob an euch Blickfang Team. Ich fand es mega cool, wie ihr mich da aufgenommen habt. Wenn man eine Frage hatte, konnte man direkt zu euch kommen und ihr wart super hilfsbereit. Offen für Gespräche hattet ihr immer eine Idee wie man mit Schwierigkeiten umgehen kann. Wie als wir den Teppich verlegt haben. War einfach cool und ich habe mich sehr wohl aufgenommen gefühlt. Für mich gabs zwei Sachen. Erstmal der Kontakt zu Leuten aus der Branche, wo ich viele Gespräche führen konnte, bezüglich Vertrieb oder Herstellung. Da konnte ich gute Kontakte knüpfen.  Die Resonanz, die ich bekommen habe, von Leuten, die Besucher auf der Messe waren, ist vielseitig. Wünsche, Einschätzungen, wo sehen sie das Produkt, was gefällt denen gut, wo würden sie aus persönlicher Sicht sagen „mmh ist mir vielleicht bisschen zu groß für diesen Ort oder wäre das Licht gerichteter könnte ich sie für mich besser nutzen.“

Weil du bereits von weiteren Entwürfen gesprochen hast. Was sind deine Projekte in der Zukunft?

M: Was ich gerade mache, ist die Weiterentwicklung dieser Leuchte zu einer Produktfamilie. Ich bin aktuell an der Akademie und dabei mein Abschlussprojekt zu beenden. In zwei Monaten etwa muss ich das abgeben und hab noch viel zu tun. Mein Abschlussprojekt dreht sich darum, den Entwurf nochmal weiterzuentwickeln. Auf seine Machbarkeit, einen industriellen Herstellungsprozess zu prüfen und eine Leuchtenfamilie daraus zu machen. Ein stehendes Modell, ein hängendes Modell, da bin ich jetzt in der Entwurfsphase. Ich schaue wie kann dieser Entwurf passend zum Ursprungsentwurf dieser Faero-Leuchte, welche ich auch auf der Messe dabei hatte, aussehen. Wie kann man den dann auch realisieren am Ende.

Dann am Ende will ich nochmal was anderes kurz ansprechen. Auf deiner Website hast du ein Kartenspiel für Blinde und Sehbeeinträchtigte Personen. An sich hat das ja nichts mit Leuchten zu tun. Wie kamst du darauf?

M: Das war auch eine Arbeit, die hier im Studium entstanden ist. Ich komme eigentlich aus einer grafischen Richtung. Ich habe Fachabi gemacht in einem grafisch gestaltenden Bereich, bin dann aber ins Handwerkliche gerutscht. Das Kartenspiel wollte ich so machen, dass es für alle Menschen gut funktioniert. Egal ob sie dazu neigen Karten in Mund zu nehmen, ob sie nicht gut sehen können. Alle Menschen sollten mit einbezogen werden. Dann bin ich für meine Recherche zum Blinden- und Sehbehindertenverein hier in Münster gekommen. Die haben mich beraten mit „Was braucht dieses Kartenspiel, damit Blinde und Seheingeschränkte auch damit spielen können?“. Sie haben mir auch davon abgeraten, sie meinten so „Merlin, wir wollen nicht was, was alles kann, weil man sich dann wieder zu viel vornimmt, dann das Produkt darunter leidet.“ Somit habe ich mich auf den Blinden- und Sehbehinderten Bereich festgelegt. Dann mit Ihnen das Kartenspiel entwickelt, wo eine Blindenschrift darauf ist, wo ich die Symbole leicht verändert habe, wo stärkere Kontraste da sind. Somit hat man ein Skatblatt was jeder spielen kann, egal welche Sehstärke noch da ist.